Советские операторы и киноискусство в период застоя

За последние несколько лет российская операторская школа получила мировое признание — Алишер Хамидходжаев и Михаил Кричман получили призы в Венеции, а Павел Костомаров — в Берлине. Мы публикуем в блоге «Сеанса» лекцию киноведа Якова Леонидовича Бутовского об операторском искусстве семидесятых.

«Мосфильм»

«Живописный стиль». — Лебешев. — Нахабцев. — Рерберг. — Юсов.

Итак, Москва. Первое, что бросается в глаза, и что в большой степени определило операторское искусство москвичей в период застоя — это «живописный стиль». Конечно, всё не так просто, и некая альтернатива московскому живописному стилю существовала: в 1969-ом году был снят фильм «Преступление и наказание» режиссёра Льва Кулиджанова и оператора Вячеслава Шумского, в 1971-ом году появилась картина «Проверка на дорогах» Алексея Германа и оператора Якова Склянского, тогда же вышли «Долгие проводы» Киры Муратовой и Геннадия Карюка, в 1976-ом — «Двадцать дней без войны». Тем не менее, в Москве живописный стиль всё-таки был для того периода основным.

«Война и мир» глазами Роджера Эберта

Первым серьёзным достижением живописного стиля можно считать картину «Дворянское гнездо» (1969) Андрея Кончаловского и оператора Георгия Рерберга. Но первые шаги к нему были сделаны ещё до 1968-го года, когда вышли «Война и мир» (1965–1966) Сергея Бондарчука и оператора Анатолия Петрицкого и «Анна Каренина» (1967) Александра Зархи и Леонида Калашникова. Дело было не только в красивой картинке, а в самом подходе к изобразительному решению среды, к антуражу, костюмам, лицам. Вспомните, например, сцену бала из «Войны и мира» — этот бесконечный зал, каких, наверно, нет и в Зимнем дворце. Перефразируя Владимира Маяковского, я бы назвал этот принцип «сделайте нам красиво и дорого» — тогда работники кино называли такую установку «московский купеческий размах». Было важно, чтобы зритель видел, как дорого всё сделано — в рассказах со съёмок «Войны и мира» упор делался на то, сколько человек задействовано в массовке или какой кавалерийский полк был специально сформирован, а не на то, как актёрам удаётся проникнуть в дух Льва Толстого.

Уже здесь можно выделить основные черты живописного стиля. Это неторопливый показ различных «красот» — природы, интерьеров или костюмов, — это тщательность в передаче фактур на натуре и в интерьере, подчёркнуто естественное освещение. Точный выбор условий съёмки позволял на натуре сохранить ощущение воздуха, пронизанного солнечными лучами. В тёмном интерьере — наоборот, предпринималась попытка сохранить вещественность фактур —блеск хрусталя или плотность бархатной, допустим, портьерной ткани. Съёмка часто шла длинными кадрами, что сочеталось с неторопливым движением камеры.

Скажу несколько слов о тех, кто хорошо работал в этом стиле.

Это пространство, интересное оператору живописного стиля, а не настоящая статистическая контора в Советском Союзе — унылое учреждение с покрашенными масляной краской стенами.

Хуже той плёнки была только советская власть

Павел Лебешев
начал с кинофильма, по операторскому решению слабого — «Белорусский вокзал» (1971). В этом провале Лебешев не виноват, потому что и он, и режиссёр Андрей Смирнов твёрдо шли на то, чтобы делать картину чёрно-белой, но буквально за неделю до съёмок их заставили перейти на цвет. И Лебешев был вынужден менять всё на ходу. А потом начинающий режиссёр Никита Михалков предложил ему снимать советский вестерн «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974). Делали картину лихо и весело, и Лебешев получил творческую свободу — в каком-то смысле слова это была его «проба пера». Потом он снял «Рабу любви» (1975) и, как я считаю, лучшие фильмы живописного стиля — «Неоконченную пьесу для механического пианино» (1976) и «Несколько дней из жизни И. И. Обломова» (1979). Приведу слова Татьяны Москвиной: «Жажда прекрасного и тоска по идеальному (основная мелодия авторского кино семидесятых и отчасти восьмидесятых) толкали режиссёров или назад в историю и литературу или в заповедные уголки жизни, не тронутой разложением. С этой мелодией Павел Лебешев совпал идеально».

Ещё в 1975-ом году живописный стиль подхватил Сергей Соловьёв. Сразу получить Лебешева он не смог, и потому первым его достижением в этой стилистике стал фильм «Сто дней после детства» (1975), который снимал Леонид Калашников. После этого Соловьёв подкрепил желание работать в живописном стиле тем, что пригласил уже Лебешева, с которым снимал «Спасателя» (1980) и «Наследницу по прямой» (1982).

Влияние Лебешева испытывали многие операторы «Мосфильма». Например, Александр Княжинский и Владимир Нахабцев. Нахабцев снял фильмы «Это сладкое слово — свобода!» (1972) Витаутаса Жалалявичюса, «Москва, любовь моя» (1974) Александра Митты и Кэндзи Ёсида, «Служебный роман» Эльдара Рязанова и другие.

«Служебный роман» — это, кстати, хороший пример живописного стиля. Ведь что обычно самое главное, когда снимают комедию? Чтобы изображение было без особых затей, главное — чтобы всё было хорошо видно и слышно. Таким образом, например, работал Леонид Гайдай. Теперь вспомним главную декорацию «Служебного романа» — необычное помещение, в котором располагается статистическая контора, с его лестницами, переходами, стенами, отделанными в стиле арт деко. Это пространство, интересное оператору живописного стиля, а не настоящая статистическая контора в Советском Союзе — унылое учреждение с покрашенными масляной краской стенами.

Можно назвать ещё операторов, в меньшей степени связанных с Москвой: Юрия Клименко — он много работал с Сергеем Соловьёвым — и приехавшего в Москву из Тбилиси Левана Пааташвили, который снял «Романс о влюблённых» (1974) Андрея Кончаловского.

Конечно, чтобы сказать обо всех, не хватит времени. Но я должен упомянуть о двух московских операторах, которых обойти никак нельзя.

Первый — Георгий Рерберг
. Это он снял картину «Дворянское гнездо». Он был оператор-виртуоз, оператор-универсал, который может снимать всё — и сложную психологию, и детали. Например, фильм Андрея Тарковского «Зеркало» (1974). Это единственная картина, которую Тарковский сделал вместе с Рербергом. Там есть и цветные, и чёрно-белые эпизоды, и натура, и интерьеры, и хроника, включённая в фильм, и элементы живописного стиля — всё это разнообразие выстраивается в одно цельное сильное произведение. Если посмотреть фильмографию Рерберга, то можно проследить, как меняется его манера от одного фильма к другому.

В силу характера и жизненных обстоятельств Рерберг не брался за многие фильмы. Ему приходилось работать на телевидении, в конце девяностых он снимал рекламу. И делал это так же гениально, как и лучшие свои фильмы. Я назову только один пример — серию реклам «Всемирная история» банка «Империал». Напомню один кадр, в котором Суворов говорит императрице «Ждём-с!». Всенародный успех его не только в точной интонации актёра, но — и, может быть, даже в первую очередь — в том, как он блестяще снят Рербергом.

Они и здесь вернулись к человеку.

Второй москвич с почерком, не укладывающимся полностью в «мосфильмовский» живописный стиль, — Вадим Юсов
. Начиная с 1968-го года, он попеременно снимал фильмы Андрея Тарковского и Георгия Данелии. Из всех этих фильмов к живописному стилю, пожалуй, ближе всего «Совсем пропащий» (1973), где Волга несколькими живописными планами превращалась в Миссисипи. А сразу после этой картины он снял с Бондарчуком «Они сражались за Родину» (1975), и в этом фильме неожиданно проявляются черты оттпельного «сурового стиля», о котором я говорил. Юсов снимал по-разному, он был оператором-универсалом. Если воспользоваться определением Татьяны Москвиной, «Юсов — не изготовитель картинок, а создатель пространства». Его искусство она назвала «классичным — с гармоничными пропорциями главного и второстепенного».

Что касается живописного стиля, то принципы его никуда не исчезли, а его апофеозом я считаю фильм Михалкова и Лебешева «Сибирский цирюльник» (1998).

«Ленфильм»

Школа Москвина. — Месхиев. — Долинин. — Векслер. — Федосов. — Воронцов. — Ильин.

Я уже говорил, что отличием Ленинграда от Москвы было существование школы, основателем которой был Андрей Москвин
.

Исток этой школы — ФЭКСы. Москвин снимал их первую полнометражную картину «Чёртово колесо» (1925). Этот коллектив, который затем стал называться просто «Коллективом Козинцева и Трауберга», задавал тон на «Ленфильме» ещё с двадцатых годов. И если, например, у Сергея Эйзенштейна был слаженный оркестр, а сам он был дирижёром, то на «Ленфильме» существовали квинтеты или квартеты. Квартет фэксов — режиссёры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг, оператор Андрей Москвин и художник-постановщик Евгений Еней — был постоянной группой сотворцов. В этом заключается ещё одно важное отличие ленинградской школы от московской традиции.

Ленинградская школа более камерная, уже в двадцатые годы она обращена к человеку. Конечно, были какие-то попытки отклонения — например, в «Новом Вавилоне» (1929) те же Козинцев и Трауберг попробовали уйти в интеллектуальное кино, использовали соответствующий типаж и монтаж. Но в конечном итоге все равно сделали картину, где запоминаются не типажи, а именно актёрские работы. Они и здесь вернулись к человеку.

Бывают школы, где все ученики — копии учителей. Операторская школа Москвина отличалась разнообразием. Каждый сохранял индивидуальность, а Москвин умел её чётко уловить и поддержать.

Для операторского решения фильма «Хрусталёв, машину!» огромное значение имел «Иван Грозный».

Москвин не был мэтром, который сидел и всеми повелевал. Он ходил по павильонам, смотрел, как работают ленфильмовские операторы, старался им помогать. Например, выпустили новую советскую цветную пленку. В это время Евгений Шапиро снимал «Пиковую даму» (1960), а Дмитрий Месхиев — «Полосатый рейс» (1961). Москвин совершенно чётко задал разные способы съёмки одному и другому. Каждый вечер он получал срезки негативов — то, что за день снимали операторы, и, если нужно, вводил поправки. В итоге получились два хорошо снятых цветных фильма. И главное, в результате этого эксперимента, на «Ленфильме» была выработана методика обработки цветной плёнки, выработана методика соответствующего освещения, применения фильтров и прочего. И это стало достоянием всех операторов.

Андрей Николаевич Москвин скончался в начале 1961-го года в разгар подготовки к «Гамлету» (1964). Можно себе представить, каким был бы «Гамлет», если бы снимал не Йонас Грицюс, а Москвин. Думаю, что Дмитрий Месхиев сделал бы «Гамлета» ближе к тому, что хотел Москвин, потому что Грицюс всё-таки был не таким оператором-универсалом, как Месхиев, он скорее был оператором одного амплуа.

Когда Москвин умер, на студии работали его прямые ученики: Евгений Шапиро, Дмитрий Месхиев, Йонас Грицюс, Эдуард Розовский, Анатолий Назаров. Как раз на годы застоя пришёлся расцвет творчества уже следующего поколения, можно сказать, «внуков» Москвина. Это, прежде всего, Дмитрий Долинин, Юрий Векслер и Валерий Федосов. Почему «внуки»? Долинин — непосредственный ученик Месхиева, а Федосов всегда считал себя учеником Грицюса, у которого был ассистентом на «Гамлете».

Надо также сказать, что в тот период проявили себя и очень сильные операторы, которые не были напрямую связаны с линией Москвина — Юрий Воронцов и Владимир Ильин. Но и они довольно быстро попали под влияние москвинской школы и, например, Ильин всегда говорил о Москвине с особым пиететом. Я брал у него интервью, и он сказал, что для операторского решения фильма «Хрусталёв, машину! » (1998) огромное значение имел «Иван Грозный» (1945–1946), которого снимал Москвин.

Первым нужно назвать Дмитрия Месхиева. Как я уже говорил, это был оператор-универсал, способный снимать всё. Для примера можно назвать две картины, относящиеся к концу оттепели, — почти экспрессионистский фильм «Помни, Каспар» (1964) и лирическую драму «Долгая счастливая жизнь». Не меньше разнообразия можно увидеть уже в семидесятые годы. Один за другим он снял фильмы «Монолог» (1972), «Игрок», «Звезда пленительного счастья» (1975), «Сентиментальный роман» (1976), «Труффальдино из Бергамо» (1977). Вот пять фильмов кряду — и ни один не похож на другой. И мало того, что эти фильмы разные, все они очень далеки от московского живописного стиля, хотя каждый из них по-своему живописен. По работе с цветом Месхиев мог дать фору многим московским операторам.

Один фильм из этого списка может несколько смутить — это «Звезда пленительного счастья». По цвету картина очень неровная. Но это не вина Месхиева. Фильм был задуман и расписан в режиссёрском сценарии как рассказ с ретроспекциями и с возвратами вперёд. В соответствии с таким драматургическим построением он и снимался — для каждого слоя воспоминаний, настоящего времени или того, что будет в будущем, была найдена своя изобразительная стилистика. Но когда режиссёр Владимир Мотыль сел монтировать, он испугался, что такая структура будет непонятна зрителям. И построил всё по хронологии. В результате весь изобразительный замысел рухнул.

Следующий ленфильмовкий оператор — Дмитрий Долинин. Он мощно дебютировал двумя фильмами Глеба Панфилова «В огне брода нет» (1967) и «Начало» (1970). « В огне брода нет» в какой-то степени был продолжением опыта и изобразительных идей фильма его учителя Месхиева «Помни, Каспар». В какой-то степени, потому что Панфилов всегда хорошо знает, какое ему нужно изображение. Дальше Долинин снял все фильмы Ильи Авербаха, начиная с «Чужих писем» (1975). Параллельно работал с Динарой Асановой. И вот три предельно разных режиссёра — Панфилов, Авербах, Асанова — а Долинин в каждом конкретном случае, как говорится, попадал в яблочко.

Вершиной операторского творчества Долинина я считаю «Фантазии Фарятьева» (1979). В этой картине в цветовом тоне, в композиции кадра и в портретах удивительно точно схвачена атмосфера. Такой чистоты жанра и стиля очень редко можно достичь, и Долинину это удалось, несмотря на то, что это был телевизионный фильм, который нужно было снять очень быстро, да ещё и в далёкой экспедиции.

Киноведы и кинокритики стали подводить теоретическую базу, под то, что именно эти эпизоды цветные А это была чистая случайность.

Линию Долинина продолжил его ученик Юрий Векслер. Он начинал работать с Виталием Мельниковым. Лучшие их фильмы — «Старший сын» (1975), «Женитьба» (1977), «Отпуск в сентябре» (1979). Безусловно, к числу творческих достижений Векслера нужно отнести картину «Пацаны» (1983) Динары Асановой. Вместе с молодым художником-постановщиком Марком Капланом Векслер создал изобразительный стиль «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (1980). Именно они сумели сотворить Англию здесь — на «Ленфильме» и в Прибалтике.

Интересно высказывание самого Векслера: «Из собственных работ больше всего люблю „Старшего сына“, „Отпуск в сентябре“ и „Пацанов“. „ Шерлока Холмса“ и „Женитьбу“ люблю меньше. Совсем не люблю „Зимнюю вишню“». Ольга Шервуд, рассуждая об отечественном кино тех лет, сказала: «Изображение, порой, говорило больше правды, чем идейное содержание». И привела пример: Векслер снял «Старшего сына» и «Отпуск в сентябре» сознательно анти-эстетично. Хотя Мельников для «проходимости» шёл на уступки, когда писал сценарий, именно изображением Векслер дотянул эти фильмы обратно к Александру Вампилову.

Из «внуков» Москвина нужно ещё назвать Валерия Федосова. Он считал себя учеником Грицюса, но в отличие от своего учителя, был универсалом. Лучшие картины Федосова приходятся на годы застоя: «Двадцать дней без войны» и «Мой друг Иван Лапшин» (1984) Германа, «Я — актриса» (1980) Виктора Соколова и «Небывальщина» Сергея Овчарова. Уже из этого перечисления видно, насколько он разнообразен как оператор. Он был очень талантливым человеком и хорошо чувствовал стилистику. Сам Федосов говорил: «Главное — эмоциональная связь со снимаемым материалом. Она должна идти не от рассудка, а от интуиции, но и рассудок тоже нельзя исключать». Приведу ещё слова Петра Багрова: «Одна из самых замечательных особенностей „Ленфильма“ рубежа семидесятых-восьмидесятых годов — способность полностью растворяться в режиссёрском замысле. У Федосова эта способность доведена до поистине фантастического, мифологического протеизма». Это очень точно сказано. У Федосова действительно была сильная интуиция, которая позволяла ему находить точное изобразительное решение при разных режиссёрских задачах. Но отсутствие столь же сильного рационального контроля иногда его подводило.

В нём очень «вкусно» сняты фарфоровые чашечки — прямо сюита чашечек, стоящих на маленьких полочках по стенке.

В частности, это произошло на картине «Мой друг Иван Лапшин», которую Герман сначала хотел снимать в цвете. Они сняли пару эпизодов, и Герман понял, что ничего не получается. Тогда он принял хитрое решение. Он сказал: «Ладно, дальше всё будем снимать чёрно-белое, а потом подкрасим, вирируем в зависимости от сцены». Студийное начальство Германа не так уж любило, поэтому нельзя было идти на какой-то скандал, на пересъёмки — картину бы просто закрыли. Чтобы найти выход из этого положения, Герман ещё придумал новое начало и новый финал — мальчика, который вспоминает эту историю, и снял эти кадры тоже цветными. Самое интересное произошло потом, когда киноведы и кинокритики стали подводить теоретическую базу, под то, что именно эти эпизоды цветные А это была чистая случайность.

Ещё один оператор — Юрий Воронцов. В период застоя он снимал первые фильмы Виктора Аристова и Вячеслава Сорокина. Главный из них — «Порох» (1985) Аристова. В этой картине сформировался стиль документализма, но такого, в котором присутствовали и физиология быта, и высокая общая человеческая идея. Аристову удалось это осуществить за счёт точного подбора актёров, которых Воронцов снял так, как это нужно было режиссёру. Кстати, когда мы хвалим Германа, не надо забывать, что лучших актёров для его фильмов находил Аристов.

Первым крупным достижением Ильина стала картина «Летняя поездка к морю» (1978) Семёна Арановича. Успех этой картины был развит в «Торпедоносцах» (1983). Записывая рассказ Ильина о съёмках этого фильма, я попытался представить, что бы получилось, если «Торпедоносцев» снимал другой оператор? И понял, что ничего бы не получилось. Это был абсолютно точный выбор, нужно было быть Ильиным, чтоб так снять эту картину. Будучи профессионалом москвинского уровня, он сделал огромное количество различных приспособлений и изобрёл новые приёмы обработки плёнки. В фильме трижды показывается атака торпедоносцев на корабль, казалось бы, чем они отличаются? Но Ильин умудрился снять их так, чтобы каждая запомнилась.

Между «Летней поездкой к морю» и «Торпедоносцами» Ильин снял фильм, который мало кто видел — «Лес» Владимира Мотыля. Это экранизация известной, хрестоматийной пьесы Александра Островского. Мотыль решил сделать всё в ироническом стиле. Гурмыжскую играла уже постаревшая Людмила Целиковская, и режиссёр обыграл ту мифологию, которая стояла за ее образом. В этом же фильме свою первую заметную роль исполнил Станислав Садальский, что тоже было точным выбором. А Несчастливцева играл Борис Плотников. Вроде бы в роли Несчастливцева должен быть актёр размером с Меркурьева, а сыграл тоненький Плотников. Короче говоря, всё было построено на таких вот иронических неожиданностях. И Ильин сумел снять в стиле этой задумки. Самое интересное, что картина ещё и широкоформатная. Казалось бы, зачем пьесу, разговоры, снимать на широкий формат? И с этим Ильин тоже справился.

Этим сериалом Ильин как бы поставил точку в конце кино периода застоя. Но чтобы завершить разговор об этом периоде, следует назвать ещё два фильма, которые открыли новую эпоху советского кино, — «Иди и смотри» (1985) режиссёра Элема Климова и оператора Алексея Родионова и «Покаяние» (1984) Тенгиза Абуладзе и Михаила Аграновича. Так начался новый период, перестройка, ускорение и всё прочее. Прошло не так уж много лет, и оператор Александр Антипенко сказал: «Сейчас наши молодые операторы склоняются скорее к американскому операторскому стилю». То есть к средней стандартизированной манере, чётко разработанной по жанровым направлениям, когда если мы делаем сиквел комедии, всё должно быть снято так же, как было в предыдущей. И хотя работают разные операторы, отличить их невозможно.

Советские операторы

операторы >>

Талгат Тайшанов

Родился 17 декабря 1963 года в Алма-Ате.

В 1986 году окончил ВГИК имени С. А. Герасимова, кинооператорский факультет, специальность «кинооператор кино и телефильма» (мастерская В. И. Юсова, Н. А. Василькова).

Тыну Таливээ

Родился в октябре 1951 года в Таллине.

Эстонский и советский оператор.

В 1973 году начал работать ассистентом оператора в отделе кукольной анимации киностудии «Таллиннфильм». С 1977 года — оператор и фотограф. В период с 1995 по 2005 гг. работал в газете «Õhtuleht». С 2005 года по настоящее время работает реставратором на анимационной студии Nukufilm.

Юрий Тамарский

/Ковбасюк/

Советский оператор.

30 марта 1903 года (село Чернятино, Украина) — 23 января 1987 года (Нью-Джерси, США).

Учился в Киевском коммерческом институте, в Одесском кинотехникуме.

В кино с 1927 года. Эмигрировал в 1943 году в Бразилию, где снимал документальные фильмы («Город, который ведёт», киностудия в Сан-Пауло и др.). Затем жил в США.

Август Тамм

1897 — 3 сентября 1938, Владивосток

Советский оператор.

Кинооператор в Союзкинохронике. Окончил операторскую школу в Америке. Участник ряда перелетов и ледовых походов. Автор дальневосточных сюжетов и фильма «Сквозь льды и штормы».

Арестован 11 ноября 1937 года. Обвинялся в том, что в 1934 г. был завербован в эстонскую фашистско-шпионскую организацию и вел шпионскую работу в пользу Германии. Осужден постановлением комиссии НКВД и Прокурора СССР от 18 июля 1938 г. Подробнее >>

Борис Танаков

1 апреля 1938 — 29 апреля 2015

Оператор неигрового кино. Работал на Новосибирской

(Западно-Сибирской) студии кинохроники, Норильской студии

телевидения. Побывал во многих удаленных, труднодоступных

уголках российского Севера и других регионов, где снимать

иногда приходилось в экстремальных условиях. Коллеги

отмечают его высокий профессионализм и мастерство обращения

с камерой. Cнял несколько сотен сюжетов для киножурналов

«Сибирь на экране», «Новости дня», фильмы «На первый снег»,

«На норильской волне», «Океан рядом», «Доктор Савельев» и др. Подробнее >>

Сергей Тараскин

Александр Тарасов

сентябрь 1909, Москва

Оператор.

Окончил операторский факультет ВГИКа (1931).

С 1931 — ассистент оператора, второй оператор. В 1945 самостоятельно снял фильм «Близнецы». Автор сценариев игровых и анимационных фильмов, режиссер и оператор студии «Моснаучфильм».

Максим Тарасюгин

Родился 26 июля 1960 года.

Телеоператор-постановщик

Ленинградское телевидение: 1982 – 1991

РТР 1991 – 1993

Студия «ПЕРСОНА» 1991 – 2007

АРД (западногерманское ТВ) 1993 – 2008

Телевизионные программы:

«Пятое колесо» №1 — №275 Лен ТВ 1988 – 1991

«Тихий дом», С. Шолохов Лен ТВ 1991

«Год без Сахарова» Лен ТВ 1991

Видеофильмы:

«Мясные ряды» ОРТ 1990

«Фантазия в стиле рококо» РТР 1991

«Crescendo» РТР 1993

«Введение в интуицию» РТР 1993

«Жизнь в стиле ОПП» РТР 1993

«Пушкинский вальс» РТР 1993

«Октябрь уж наступил» РТР 1993

«Дорогу осилит идущий» 1,2,3 серии РТР 1994

«Кошелёк или жизнь» 1,2 серии РТР 1994

«Опасные игры Камы Гинкаса» РТР 1994

«Три дня до премьеры» РТР 1995

«Чёрно-белый конспект» РТР 1995

«Aerocity» РТР 1996

«Генриетта Яновская» 1998

«А завтра начнётся жизнь» ОРТ 1998

«Алексей Герман – сюжеты из жизни нерадостного человека» ОРТ 1998

«Александр Блок – больше чем любовь» ТВ ЦЕНТР 1998

Документальный телесериал:

«Московские байки» ТВ ЦЕНТР 1997

«Пушкинский дом» ТВ ЦЕНТР 1998 – 1999

«Александр Сокуров – Календарь одного поколения» ТВ ЦЕНТР 1997

Телевизионный фильм:

«Граф Нулин» ТВ ЦЕНТР 1999

«Евгений Онегин — читает Сергей Юрский» ТВ ЦЕНТР 1999

«Григорий Козинцев» Ленфильм 2002

«Динара Асакова» Ленфильм 2002

Реалити шоу (оператор):

«Сердце Африки» ОРТ 2005

«Властелин горы» ОРТ 2007

«Большие гонки» ОРТ 2007-2008

«Последний герой — Забытые в раю» ОРТ 2008

Документальные фильмы и репортажи:

«Reise durch OSTPREUSSEN” Teil 2, 3. Подробнее >>

Андрей Тарбеев

1908 — 2 декабря 1941

Советский оператор.

В 1930-1939 гг. ассистент оператора, оператор Новосибирской студии кинохроники.

В 1932 году в качестве ассистента оператора С. А. Давидсона участвовал в съемках фильма «Ойротия». Давидсон тяжело заболел, и Андрею пришлось снимать фильм самостоятельно.

В 1933 году снял первый самостоятельный фильм «Штурм Белухи», посвященной 1-й Сибирской альпиниаде. Наравне с альпинистами совершил восхождение на Белуху.

В 1939 году был переведён на Иркутскую студию кинохроники. Подробнее >>

Владислав Тарик

Родился 14 октября 1935 года.

С 1958 ассистент оператора, с 1963 оператор и режиссер Свердловской киностудии.

Лауреат премии губернатора Свердловской области (1996).

Действительный член Российской киноакадемии «Ника» (с 1998).

Почетный кинематографист России (1999).

Павел Тартаков

Родился 25 октября 1928 года.

Оператор.

В 1952 году окончил операторский факультет ВГИКа.

Первые фильмы снимал на Нижне-Волжской студии кинохроники для журналов «Нижнее Поволжье» и «Новости дня»: «Колхозные спортсмены» (1953), «За рулем» (1953), «Советские патриоты» (1954). С 1955 г. работал на Московской студии научно-популярных фильмов. Его фильм «Рассказ о пустоте», снятый в 1962 г., был удостоен в 1965 г. Ломоносовской премии. Среди других работ: «Талант Куинджи» (1959), «Русский художник», «Изобретение инженера Новикова» (оба в 1960), «Наши друзья – автоматы» (1961), «Время молодых машин» (1963), «Ищу закон творчества» (1966). Подробнее >>

Иван Тартаковский

Советский кинооператор, художник. Работал в 20-30 годы на азербайджанской киностудии.

Александр Тафель

Родился 22 сентября 1940 года.

Советский и российский оператор.

В настоящее время живет в Кёльне, Германия

Александр Телятников

1911-1992

В 1935-1948 оператор Новосибирской кинохроники.

В 1949-1983 на Свердловской киностудии.

Лауреат премии им. Ломоносова (1961).

Заслуженный работник культуры РСФСР.

Снял 85 науч.-поп. фильма.

Алексей Темерин (II)

Родился 1 октября 1923 года.

Советский оператор и режиссёр, педагог.

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1969).

Окончил ВГИК (1952) — операторский факультет, мастерская Эдуарда Тиссе.

С 1955 года — режиссёр киностудии «Мосфильм». Работал вторым оператором с Сергеем Урусевским.

Первая самостоятельная работа — «Саша вступает в жизнь» (1957).

Снял первый советский широкоформатный фильм «Повесть пламенных лет» (1961), совместно с Фёдором Проворовым. Подробнее >>

Мирон Темиряев

Родился 13 декабря 1934 года в Орджоникидзе (ныне Владикавказ).

Окончил операторский факультет ВГИКа (1962, мастерская А. В. Гальперина).

На Северо-Осетинской студии телефильмов ( у истоков создания, которой стоял Темиряев) снял десятки киноочерков и новелл, сотни сюжетов для теленовостей, несколько художественных и документальных фильмов.

В послужном списке фильмы, снятые в 60-е, 70-е, 90-е годы. Среди них «Сын Иристона», «На пороге весны», «Визит на берега Невы», «Город на Тереке», «Мелодии гор», «Осетинская легенда», «Дары Терека», «Осетинки», «Портрет на фоне гор» и многие другие. Подробнее >>

Николай Теплухин

Мастер воздушных съемок, кинооператор.

Погиб во Львове во время съемок города с воздуха (1940).

Алексей Терзиев

Родился 29 марта 1949 года в Киеве.

Советский оператор, художник, фотограф.

Окончил операторский кинофакультет Киевский государственный институт театрального искусства им. И. Карпенко-Карого (1971).

С 1971 года — оператор-постановщик Киевской киностудии им. А.П. Довженко. Работал в сотрудничестве с известными режиссерами — Вячеславом Криштофовичем, Юрием Лысенко, Романом Балаяном, Владимиром Савельевым и др.

С 1978 года в Париже, Франция. В 1979 году в Мюнхене, ФРГ открылась его первая персональная выставка на Западе под названием «Cosmological Poetry / Космологическая поэзия». Подробнее >>

Петр Терпсихоров

Родился в 1923 году в Москве, в семье художника Н. Б. Терпсихорова.

Ушел из жизни в 1991 году, похоронен в колумбарии Новодевичьего кладбища.

Инна Тиктинская

Родилась 20 мая.

В 1956-2001 гг. оператор киностудии «Леннаучфильм».

Борис Тимковский

Родился 3 сентября 1936 года в Москве.

Окончил ВГИК в 1966 году (кинооператорский факультет).

В 1958-1995 гг. работал на киностудии «Ленфильм».

Заслуженный работник культуры РФ (2006).

Член Союза Кинематографистов России.

Лауреат международных, всесоюзных и всероссийских кинофестивалей.

Оператор-постановщик, старший преподаватель федерального государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения». Подробнее >>

Эдуард Тимлин

22 августа 1938, Киев, Украина

Оператор, актер.

Окончил операторский факультет ВГИКа (1963).

С 1964 года — оператор «Укркинохроники».

Заслуженный деятель искусств Украины (1995).

Владимир Тимченко

29 января 1950 — 4 июня 2018

Оператор-постановщик.

Окончил Киевский государственный институт театрального искусства им. И. Карпенко-Карого (1979). С 1980 года ассистент оператора на Киностудии им. А.П. Довженко.

С 1983 года оператор-постановщик на киностудии «Укртелефильм». С 1996 года работал работал фотокорреспондентом в пресс-службе киевского «Динамо».

Игорь Тирский

Родился 19 ноября 1956 года.

Окончил ВГИК (заочное отделение, мастерская В. Г. Чумака).

Кинооператор Западно-Сибирской киностудии.

Живет в Новосибирске.

Член Союза кинематографистов РФ (с 1992).

Эдуард Тиссэ

13 апреля 1897, Рига — 18 ноября 1961, Москва.

Оператор, режиссёр, актёр.

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935).

Окончил частную студию живописи и фотографии в Лиепае (1914).

В кино — с 1915, снимал видовые фильмы и хронику первой мировой войны. В 1916-1918 годах — военный корреспондент действующей армии. Ему удалось запечатлеть одно из важных событий того времени — братание русских и немецких солдат.

Был ранен, отравлен ядовитыми газами. Подробнее >>

Борис Титов

Родился в 1948 году.

В 1977 году окончил факультет журналистики Ленинградского университета.

С 1970 года — ассистент оператора, с 1972 года — оператор Ленинградской студии документальных фильмов

Кирилл Тихомиров

Родился 20 декабря 1943 года в Ташкенте.

Сын режиссёра Романа Иринарховича Тихомирова.

В 1990 году окончил ВГИК по специальности «операторское искусство».

Работал на Ленфильме, Леннаучфильме.

С 1996 года — главный оператор Санкт-Петербургской ордена Ленина государственной консерватории им. Римского-Корсакова.

Один из основателей видеостудии и видеоархива консерватории.

Был ассистентом оператора фильмов «Ход белой королевы», «Красные пчелы» и других. Подробнее >>

Юрий Ткаченко

19 августа 1935, Запорожье — 5 августа 2000, Киев.

Окончил операторский факультет ВГИКа (1958)

Работал оператором и режиссером «Укркинохроники», с 1983 режиссером студии «Укртелефильм»

Пётр Тодоровский

26 августа 1925, Бобринец, Зиновьевский округ, УССР, СССР (ныне Кировоградская область, Украина) — 24 мая 2013, Москва, Россия.

Режиссёр, оператор, сценарист, актёр, композитор.

Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1967).

Народный артист РСФСР (1985).

Учился в Саратовском пехотном училище, участник Великой Отечественной войны, был ранен, отличился в боях.

Окончил операторский факультет ВГИКа (1954, мастерская Бориса Волчека). Подробнее >>

Федор Токмаков

Родился в 1945 году в Шанхае (Китай).

В 1960-х — 1970-х работал на Пермском телевидении.

В 1981 году окончил ВГИК по специальности «Оператор кино и телевидения».

В 1980-х жил в Ленинграде.

С 1983 года в Союзе кинематографистов России.

Эмигрировал в Австралию.

С 1992 года в Обществе кинематографистов Австралии.

Илья Толчан

1901 – 1989

Кинооператор.

Брат — актер Иосиф Толчанов (Толчан).

Яков Толчан

13 августа 1901 — 1993

Советский оператор.

Заслуженный работник культуры РСФСР (29.07.1973).

В 1923-1927 гг. учился в ГТК, в 1954 окончил операторский факультет ВГИК. В кино — с 1924 года. Под руководством Д. Вертова снимал фильм «Шестая часть мира» (1926). В 1932 году совершил кругосветное плавание с китобойной флотилией «Алеут», выполняя на судне обязанности оператора и рулевого.

С 1938 года — оператор, режиисер Московской киностудии научно-популярных фильмов. Подробнее >>

Йонас Томашявичюс

Родился 25 июня 1937 года, Вильнюс, Литва.

Литовский и советский оператор-постановщик игрового и документального кино.

С 1955 работает на Литовской киностудии.

В 1965 году окончил Государственный институт кинематографии (ВГИК) в Москве.

Заслуженный деятель искусств Литовской ССР (1979).

Владимир Томберг

22 июня 1912, Владивосток — 12 апреля 2004, Москва.

Заслуженный деятель искусств Эстонской ССР (1949).

В 1937 году окончил операторский факультет ВГИКа.

В 1936-1938 ассистент оператора «Союздетфильма».

В 1938-1940 оператор Дальневосточной кинохроники.

В годы войны фронтовой кинооператор. Снимал боевые действия на Мурманском направлении Карельского фронта. С июня 1944 года до окончания войны в качестве военного кинооператора был прикомандирован к 1-му Белорусскому фронту. Подробнее >>

Пеэтер Тооминг

1 июня 1939, Раквере, Эстония – 17 мая 1997, Таллинн, Эстония

Эстонский и советский фотограф, режиссер и оператор документального кино.

Заслуженный деятель искусств Эстонской ССР.

В 1974 году окончил Тартуский университет, факультет журналистики. В 1961-1994 гг. — оператор и режиссер киностудии «Таллинфильм».

Николай Топчий

Родился 17 декабря 1905 года в г. Харькове.

В 1929 году окончил техническое отделение Одесского государственного техникума кинематографии и стал оператором Одесской фабрики ВУФКУ. Его учителем был один из старейших операторов ВУФКУ А. Калюжный.

В 1934 году перешёл на Киевскую киностудию художественных фильмов «Украинфильм», в 1944-1945 гг. работал на Украинской студии хроникально- документальных фильмов.

Весной 1945 года был незаконно арестован и приговорен к 10 годам лагерей. Подробнее >>

Георгий Торадзе

Леонид Травицкий

Родился в 1937 году, село Волковинцы Хмельницкого р-на Украинской ССР).

С 1956 — ассистент оператора, затем оператор-постановщик студии «Узбекфильм».

Борис Травкин (II)

Родился 24 мая 1945 года в г. Новороссийске Краснодарского края.

Кинооператор.

Заслуженный деятель искусств РФ (1994).

В 1976 году окончил операторский факультет ВГИКа.

С 1980 ассистент оператора, с 1990 оператор Западно-Сибирской студии кинохроники, студии «Новосибирсктелефильм».

С 1995 года продолжает продуктивно работать, но уже на независимых кинопроектах.

Член союза кинематографистов.

Заслуженный деятель искусств России. Подробнее >>

Афиша кино >>

военный фильм, драма

Великобритания, Польша, 2018

боевик, приключения, триллер

детский фильм, приключения, семейное кино, фильм о животных, экранизация

Польша, Германия, 2020

боевик, криминальный фильм

драма, музыкальный фильм

комедия, научная фантастика, фильм ужасов

детектив, драма, мистика, триллер

США, Франция, 2001

Великобритания, Дания, Исландия, Испания, Нидерланды, Норвегия, Финляндия, Франция, Швеция, 1996

биография, военный фильм, драма

боевик, научная фантастика, триллер, фэнтези

США, Канада, Германия, Япония, Китай, ЮАР, 2021

Германия, Дания, Исландия, Италия, Франция, Швеция, 2006

драма, криминальный фильм, триллер

все фильмы в прокате >>

СССР

Украина. — Грузия. — Прибалтика. — Средняя Азия.

Коротко скажу о том, что делалось вокруг Ленинграда и Москвы.

Кроме ленинградской школы существовала украинская школа поэтического кино. Если говорить о периоде застоя, то следует упомянуть Валерия Кваса, снявшего фильм Леонида Осыки «Каменный крест» (1968), и Вилена Калюту, начинавшего ассистентом у оператора Юрия Ильенко. Калюта снял его первую режиссёрскую работу «Белая птица с чёрной отметиной» (1971), а вместе с режиссёром Романом Балаяном — «Бирюк» (1977) и «Полёты во сне и наяву» (1982) и др. Он же впоследствии делал с Никитой Михалковым «Ургу — территорию любви» (1991) и «Утомлённых солнцем» (1994).

Александр Золотухин о «Долгих проводах» Киры Муратовой

Ещё один украинский оператор — Геннадий Карюк. В период застоя он снял в Одессе первые два фильма Киры Муратовой — «Короткие встречи» (1967) и «Долгие проводы» (1971), очень хорошо почувствовав своеобразный стиль режиссёра.

Существовала ещё грузинская школа. Я уже упоминал Левана Паатишвили. Нужно ещё обязательно назвать Ломера Ахвледиани, который работал с Тенгизом Абуладзе. Вспомните их фильмы «Ожерелье для моей любимой» (1971) и подлинный шедевр режиссёра и оператора — «Древо желаний» (1976). В 1980-ом году Ахвледиани снял с режиссёром Ревазом Чхеидзе фильм, который называется «Твой сын, земля». По описанию эта лента об отсталом сельском районе и новом секретаре райкома может показаться абсолютно «советской», но она сделана очень сильно во всех отношениях, в том числе и в отношении к советской власти.

Если обратиться к кино Средней Азии, то нельзя не сказать о киргизском операторе Кыдыржане Кыдыралиеве, прекрасно снявшем фильмы Толомуша Океева «Небо нашего детства» (1966), «Поклонись огню» (1971), «Лютый» (1973).

Оттепель

Документальность. — Суровый стиль. — Кинотехника.

Операторское искусство «оттепельного» кино обладало ярко выраженным стилем, который можно назвать «документальным». Он предполагал: свободную композицию, случайность и шероховатость кадра, внимание ко второму плану, использование подлинных интерьеров, установку освещения, близкого по характеру к естественному, и так далее. Другими словами, операторы этого периода пытались создать изображение, которое казалось бы своеобразным слепком реальной жизни.

Другое явление, о котором следует вспомнить, — это «суровый стиль» в живописи, утверждавший ценность отдельной личности и говоривший о высоких идеалах на материале повседневности. Если представить себе работы художников Николая Андронова, Павла Никонова, Виктора Попкова, станет ясно, что это течение, конечно, далеко от документальности. Но такой подход оказал несомненное влияние на кинематограф оттепели, особенно на её закате.

Кроме того, необходимо сказать о развитии кинотехники. Если в сталинские времена, находясь в полной изоляции, советские инженеры не могли даже просто читать американские или немецкие журналы по кинотехнике, то в период оттепели в Советский Союз хлынула литература, начали приезжать иностранные кинематографисты, а наши уже могли ездить за рубеж. Произошло прямое знакомство с западными достижениями.

Достижения эти были связаны с расцветом телевидения. В начале пятидесятых годов оно стало серьёзным конкурентом кинематографа. И для того, чтобы вернуть людей в кинотеатры, было придумано широкоформатное кино, резко повысилось качество изображения и звука. В короткие сроки создали принципиально новые виды киноплёнок — это заслуга компании  Kodak
. Также изобрели новые кинокамеры и светосильные объективы, позволявшие снимать при меньшей освещённости.

Всё это уже было на Западе, когда во времена оттепели в СССР возник импорт кинотехники. Стало возможным покупать плёнку фирмы  Kodak
 — так как она стоила дорого, её выдавали только на самые важные фильмы. Можно было получить кинокамеры — тогда впервые появились лёгкие немецкие синхронные камеры  Arri
, сильно упростившие съёмку с рук и с движения.

Эти новшества повлияли и на качество советской киноплёнки и аппаратуры. Вскоре после смерти Сталина в Ленинграде было открыто Центральное конструкторское бюро киноаппаратуры, которое по звуковой аппаратуре, микрофонам, кинооптике и проявочным машинам быстро вышло на мировой уровень. Велись исследования в области обработки чёрно-белой плёнки — на «Ленфильме» разработали новый проявитель, в сочетании с которым советская чёрно-белая плёнка дала новые возможности для кинооператоров: повышение чувствительности, улучшение передачи тонких, мелких деталей и так далее.

Прошедшее в период оттепели обновление парка аппаратуры на киностудиях, появление импортной аппаратуры и импортных материалов — всё это сыграло большую роль в том, каким стал следующий этап операторского искусства — период застоя.

Работники кино называли такую установку «московский купеческий размах

В момент перехода от оттепели к застою документальный стиль, о котором я говорил, постепенно исчезал. Через пару лет после снятия Никиты Хрущёва, в 1966-ом году, начался застой. Тем не менее, в 1966–1967-ом годах ещё успели выйти такие серьёзные чёрно-белые фильмы, как: «Андрей Рублёв», «В огне брода нет», «Долгая счастливая жизнь», «История Аси Клячиной», «Июльский дождь», «Короткие встречи», «Комиссар», «Скверный анекдот» и «Три дня Виктора Чернышёва». Естественно, Отдел Культуры Центрального комитета старался эту тенденцию извести — фильмы попадали на экран с большим трудом, многие из них оказались на полке, а какие-то были зажаты другим способом — например, было напечатано так мало копий «Долгой счастливой жизни», что её практически никто не увидел. Окончательным же переходом к застою принято считать 1968-ой год.

Сразу отмечу, что говорить о Москве и Ленинграде следует отдельно. « Мосфильм» всегда был студией, где порознь работали великие или просто хорошие операторы. На «Ленфильме», наоборот, ещё со времён немого кино существовала мощная операторская школа, выросшая под крылом Андрея Николаевича Москвина, и в период застоя «Ленфильм» оказался в руках его учеников, по-прежнему ощущавших себя единым коллективом.